塞缪尔·杰克逊介绍：
塞缪尔·杰克逊1948年12月21日出生于美国华盛顿，在田纳西长大，从小就对课业非常的认真，并且进入位于亚特兰大的摩尔浩斯学院读建筑，后来才转到了戏剧系，以戏剧艺术学士的学位毕业。毕业后，塞缪尔·杰克逊搬到纽约，寻找演出的机会，在纽约的前10年之中，他过得并不好，想演电影却四处碰壁，只好先在小荧幕上演电视剧来糊口，或在影片中出任小得不能再小的角色赚取微薄的薪水，顺便等候任何能让他演电影的机会。1981年，他出演了《丛林热》中那位嗑药成瘾的流浪汉，为他得到了生平的第一个奖——戛纳影展最佳男配角奖，他同时也是戛纳的第一位黑人男配角。1994年他出演了他影艺生涯中最重要的电影《低俗小说》，他因为这片的精彩表现而获得奥斯卡金像奖与金球奖最佳男配角提名，并获得英国电影电视学院所颁发的最佳男主角奖。1995年和大卫·卡罗素、尼古拉斯·凯奇合演的《死亡之吻》，三人都有最佳表现。1995年的卖座强片《终极警探Ⅲ》他则和布鲁斯威利斯演出对手戏。1998年他又与凯文史派西在《王牌对王牌》中演对手戏。2002年后他又接拍了乔治卢卡斯的大制作《星战前传》系列，在片中出演绝地大师。他已经成为好莱坞最具实力的黑人男星之一。
马龙·白兰度介绍：
1924年4月3日出生于美国内布拉斯加州奥马哈市的一个中产阶级家庭。他自小顽皮好动，性格倔强，从不好好学习。中学毕业后他到纽约，进了一家戏剧学校攻读表演艺术。“AFI百年百大明星”之一。马龙的身后，遗留下一长串数字：1个不朽的角色——教父，5部经典的影片——《欲望号街车》、《现代启示录》、《巴黎最后的探戈》、《码头风云》、《教父》；6个自杀的情妇；17个律师；大约25个不幸的子女；1100万英镑的巨额债务。 他和战争与军旅的关系倒不是由于他的青春时代正逢第二次世界大战，而是早先家人把他送往军校结果竟然是不欢而散---他被军校开除!当家人给他经济支助让他受教育时，他选择了戏剧。显然他自己的选择来得比较高明，并且他还懂得选地点--纽约。 著名的艺术教育家早就看出白兰度是块演戏的材料，并预言他不出几年定会成为美国最优秀的演员。他的预言极快便应验了，1943年他在纽约首次登台献艺，1944年在百老汇崭露头角，成为一位颇受瞩目的人物。以后几年他演了不少出名剧，主角配角都当过。 20世纪50年代进入电影界后，他曾饰演过许多不凡的角色。 1950年他出演他的第一部影片《The men》，在片中饰演主角；但并未引起人们注意。 1951年马龙·白兰度异军突起， 出演影片《欲望号街车》，他以其独特的厚实沉稳，粗野遒劲的表演风格成功地塑造了流氓无产者斯坦利的形象。他的出色表演使他获得他的第一次奥斯卡奖提名。 接着，在《柴巴达万岁》中饰演墨西哥革命领袖，获第五届嘎纳国际电影节最佳男主角奖、英国电影学院最佳外国男演员奖和奥斯卡最佳男主角提名。 1953年，在《恺撒大帝》中扮演安东尼，再次荣获英国电影学院最佳外国男演员奖和奥斯卡最佳男主角提名。 1954年在《码头风云》中扮演一位孤身与黑社会抗争的码头工人，为此他还亲身去体验生活，真正当起一个码头搬运工。他将这个角色饰演得有血有肉，使之成为美国中下层工人的光辉代表。他第三次荣获电影学院最佳外国男演员奖和二十七届奥斯卡金像奖最佳男主角奖提名。 这四部影片奠定了马龙·白兰度在美国影坛的地位。 在此期间，他在1954年《野性骑手》的表演被认为是“喊出了美国青年一代的心声”。 马龙·白兰度的戏路非常宽广，1957年他在《再见》中扮演一位美军少校，1958年在《幼狮》中扮演一位纳粹军官，1959年在《流浪者》中扮演一位流浪汉，他在这些影片中均有不俗的表现。 20世纪六十年代，他的事业出现了滑坡。一场电影官司使他变得怪癖孤独、沉默寡言，几乎于世隔绝。他变得顽世不恭，成为好莱坞最出名的“浪子”。期间，只有《叛舰喋血记》一片是他的成功之作。他自己创办的电影公司也宣告失败。他几乎在影坛销声匿迹。 他虽未必是“叛逆”角色的先驱，却是其中最具代表性，最能发扬光大的人物。他为自己，也为观众建立一种风格，一种特性，一种典范。它就是以那独树一帜的“反英雄”格调，突破传统，超越常规，在影坛辉煌了十年。很少人能像他那样，既是魅力十足的男性性感象徵，又有令人称道的出色演技。因此他就在影坛“不可一世”般地闪亮了十年。当人们以为他的一蹶不振终将万劫不复时，他却一如传说中的火鸟，神话般地从死亡中复活，由灰烬里再生，以新的荣耀，新的璀璨，新的震惊开始了他影艺生涯的第三个十年。 此后，他又因《萨巴达》、《朱利斯·凯撒》和《狂野的人》而获得三次奥斯卡奖提名。 1970年，导演弗朗西斯·科波拉力邀他出演影片《教父》，马龙·白兰度产生极大的兴趣。这部反映美国黑手党家族事业的影片一经上映，立刻引起社会的巨大轰动，被称为是继《公民凯恩》后最伟大的一部电影作品。影片创下非凡的票房收入。白兰度把老一代教父维多.柯利昂演绎得出神入化，入木三分，充分展现他惊人的才华。为此他再次获得奥斯卡最佳男主角奖的金像奖。随后，他又出演《巴黎的最后探戈》、《超人》、《现代启示录》和《干燥的白色季节》等片，获得了一致的好评。其中，《干燥的白色季节》又一次让他获得奥斯卡奖的提名。 进入20世纪90年代后，年迈的马龙·白兰度依然演出了颇具水准的影片《唐璜德马科》和《人魔岛》，再一次向人们展示了他那炉火纯青的演技。 2004年7月1日6点20分马龙·白兰度逝世。享年80岁。根据UCLA医学中心批示，死因是肺部疾病。
迪克·卡维特介绍：
Richard Alva Cavett (/ˈkævɪt/; born November 19, 1936) is an American television personality, comedian and former talk show host notable for his conversational style and in-depth discussions. He appeared regularly on nationally broadcast television in the United States for five decades, from the 1960s through the 2000s.
雷·查尔斯介绍：
雷•查尔斯（英语：Ray Charles，1930年9月23日－2004年6月10日），本名雷•查尔斯•鲁滨逊（Ray Charles Robinson），美国灵魂音乐家、钢琴演奏家，他开创了节奏布鲁斯音乐。他是第一批被列入摇滚名人堂的人物之一，《滚石杂志》亦把他列为“100个最伟大的艺人”中的第10位。法蘭克•辛納屈称他为“音乐界唯一的天才”。1930年，雷.查尔斯出生于美国乔治亚州。从6岁开始，雷的眼睛出了问题，视力愈来愈弱，7岁时便已完全失明。雷的母亲对他非常严格，在他失明后，还教他洗衣、升火烧水。他说：“旁人都认为她十分残忍，可我母亲一直认为，我必须要学会这一切，眼睛看不见并不代表我比别人笨。”母亲送他到佛罗里达圣奥古斯丁的一家残疾学校读书，在那里，他用布莱叶盲文学乐谱，创作音乐，并先后学会了弹钢琴、风琴，吹喇叭和奏萨克斯管。15岁离开学校后，年幼且目盲的查尔斯开始独自追求他的音乐梦想，他开始在夜总会表演。1948年查尔斯来到西雅图，开始组成第一个三重唱，接下来几年乐团编制不断加大。50年代，雷.查尔斯开始在黑人节奏蓝调榜上多有斩获，之后他成功地突破黑白界线、打入流行市场，整个20世纪60年代到90年代都是他的黄金时期，近35年里几乎每年都有录音作品问世，他的声音频频出现在电视、电影。第47届格莱美奖2005年颁奖典礼似乎更像是一场为美国“灵乐之父”雷.查尔斯而举行的纪念盛典。格莱美评审委员会不但将包括年度最佳专辑等8项大奖全部颁给了04年6月辞世的雷.查尔斯，更安排了两个特别纪念单元：R&B女歌手艾利西娅.凯斯和在音乐电影《雷》中扮演查尔斯的杰米.福克斯合作，在制作人昆西.琼斯指挥的管弦乐队伴奏下，演奏了查尔斯1960年横扫格莱美四金的名曲《GeorgiaonMyMind》；在最后一项大奖颁出之前，曾9次赢得格莱美奖的著名歌星邦妮.瑞特和另一位蓝调大师比利.普雷斯顿再次合唱了属于雷的音乐。
琼·克劳馥介绍：
琼·克劳馥原名露西尔·费伊·勒·萨埃尔，出生前父母就离异了。16岁时她已经认识了三个父亲，并从其中的一位得到了另一个名字比利·卡森。1915年他们全家住在堪萨斯市，克劳馥不得不为支付自己的学费在洗衣店打工、并作仆人，1923年，自幼爱好舞蹈的她赢得了一项业余舞蹈比赛的冠军，并藉此机会加入了合唱团，开始以舞蹈为业。1925年她前往好莱坞试运气，被米高梅公司看中，签下合约。她的第一部影片是《漂亮女士》，她在里面扮演一个跳舞的小角色，在又拍了不少同类型的片后，公司觉得她很有发展潜力，为了给她起一个合适的名字，米高梅在杂志上刊登她的大幅照片，在全国范围征集她的名字，最终定下了琼·克劳馥这个名字。她的好运也随之到来，1928年的《我们跳舞的小女儿》大受好评，她直接跻身明星行列。而随着有声电影的兴起，在一群默片明星们被淘汰掉的同时，克劳馥却因为自己美妙的声音而更加闪亮，她的第一部有声片《野性难驯》即票房大卖，而1932年那部汇集了米高梅当时全部巨星的《大饭店》，更让克劳馥从此成为一线明星。接下来她又出演了《命限今朝》（1933）、《火之女》（1939）等片。成为了票房保证，但进入四十年代之后，克劳馥意识到再待在米高梅只会不断地重复自己，于是在合约结束后来到了华纳影视，事实证明她的这一决定是正确的，1945年的《欲海情魔》中她成功地诠释了一个家庭主妇变成一个商场女强人的心路历程，并以出色的表演获得了奥斯卡最佳女主角奖。 1946年她拍了广受赞誉的《银海香魂》，1947又以《情天惊魂》再获奥斯卡最佳女主角提名。1952年的《惊惧骤起》又使她获得了第三次奥斯卡提名。克劳馥共经历四次婚姻，最后一位丈夫是百事可乐公司的总裁A．斯蒂勒。1959年他去世后，克劳馥继承夫业成为公司女董事，从此把精力主要转向了商业，可以说为五六十年代百事可乐的推广立下了汗马功劳。她最后一次出现在银幕上是1970年的电影《特拉格》，1977年5月10日她因癌症在纽约去世，享年73岁。
托尼·柯蒂斯介绍：
托尼．柯蒂斯1925年6月3日生于纽约的布朗克斯，原名伯纳德．舒瓦兹（Bernard Schwartz），他的父母是匈牙利马泰绍尔考（匈牙利语：Mátészalka）的犹太移民艾曼纽和海伦（ Emanuel and Helen Schwartz.）。在他五六岁之前，匈牙利语一直都是他所掌握的唯一语言。虽然没有接受过正规的教育，但他逐渐学会了照顾两位弟弟。父亲艾曼纽是一名裁缝，收入微薄，经常与妻子为钱争吵（母亲后来被确诊患有精神分裂症）。1935年，父亲因为无力养活孩子，便把他们送往一所孤儿院，他和弟弟朱利斯（Julius）相依为命，努力去适应这种新的生活方式。1938年，就在伯纳德刚接受成年礼不久，悲剧发生了，兄弟朱利斯在一场车祸中丧生。这场悲剧后，伯纳德开始审视自己的生活，他开始通过学习来丰富自己的大脑。 1942年，他加入了美国海军成为一名潜艇兵，并在伊利诺斯州的海军通讯兵学院进行了最初的舞台剧表演。1945年，他亲眼目睹了日本投降仪式并光荣退伍。退伍军人法案允许他去演戏，1947年，他通过《化身博士》的一幕哑剧的试镜，成功加入了纽约戏剧工作室，跟随极富声望的德国舞台剧导演欧文．皮卡托（Erwin Piscator）学习表演，同期的学员还包括伊莲娜．斯屈奇（Elaine Stritch）、沃尔特．马修（Walter Matthau）和罗德．斯泰格尔（Rod Steiger.）。开始在舞台上演出《第十二夜》（Twelfth Night）、《金童》（Golden Boy）等剧目。他认识了一家小型剧场的代理人乔伊斯．赛尔兹尼克 （Joyce Selznick），她是大名鼎鼎的电影制片人大卫赛尔兹尼克（David O. Selznick）的侄女。她安排他到环球影城与赛尔兹尼克签订了一纸为期七年的合同，这种幸运被伯纳德称之为“自己是名英俊的男生。”与此同时，他为自己起了一个优雅的艺名“托尼．柯蒂斯”，这个名字来源自他喜欢的一本小说《安东尼奥道兹沃斯》（Anthony Adverse，也译为：风流世家）中的名字库蒂兹（Kurtz）。 托尼第一部电影是在伯特．兰卡斯特（Burt Lancaster）主演的黑色电影《十字交锋》（Criss Cross，1949）中，在片头一幕戏中扮演一名嫉妒兰卡斯特与伊冯．德．卡洛尔（Yvonne De Carlo）共舞的伦巴舞者。他的表演已经引起了电影公司的注意，也影响了他接下来的几个角色，包括《血染齐河城》（City Across the River，1949）的帮派团伙成员。 柯蒂斯继续接受环球公司指派的任何电影。1950年，他参演了两部不错的西部片《Sierra》与《温彻斯特73》（Winchester '73），尤其是后者让他得以有机会同詹姆斯．斯图尔特（James Stewart）合作。 1951年6月4日，托尼．柯蒂斯26岁的第二天，他与女演员珍妮特．李（Janet Leigh）喜结良缘，这对金童玉女在台前幕后的爱情故事也被捧为佳话。尽管他的事业才刚刚起步，但他已有迹象标明，他要成为真正的电影巨星，他童年的阴影促使他驾驭好莱坞的野心不会动摇。 1952年，托尼也开始脱颖而出，在多部电影中出任主角，并在50年代迅速崛起，出演了一系列好电影：包括与伯特．兰卡斯特再度合作的卡洛尔．里德（Carol Reed）执导的马戏电影《空中飞人》（Trapeze，1956）与亚历山大．麦肯德里克（Alexander Mackendrick）执导的《成功的滋味》（Sweet Smell of Success，1957），与柯克．道格拉斯（Kirk Douglas）合作的由理查德．弗莱彻（Richard Fleischer）执导的海盗冒险片《七海霸王》（The Vikings，1958），与西德尼．波艾蒂（Sidney Poitier）主演的由斯坦利 克雷默（Stanley Kramer）执导的《挣脱锁链》（Defiant Ones，1958），与加里．格兰特（Cary Grant）合作的由布莱克．爱德华兹（Blake Edwards）执导的军中喜剧《粉红色潜艇》（Operation Petticoat，1959）等，当然还有比利．怀德（Billy Wilder）执导的被美国电影学院评为“影史百部喜剧佳片第一名”的《热情似火》（Some Like It Hot，1959），他与刚刚起步的杰克．莱蒙（Jack Lemmon）男扮女装潜入女子歌舞乐团，追求玛丽莲．梦露（Marilyn Monroe）的桥段为影迷所津津乐道。1956年和1958年，珍妮特．李先后产下两个孩子 - 凯利（Kelly Curtis）和杰米．李（Jamie Lee Curtis），杰米后来也成了一名优秀的演员。年轻富有魅力且好色的托尼．柯蒂斯经常追求圈内女演员，包括梦露与娜塔莉．伍德（Natalie Wood）等，这也直接摧毁了他的婚姻生活。1962年6月，托尼与珍妮特离婚。托尼一生共结过六次魂，最后一次是在1998年，新娘是比他小46岁的吉尔（Jill Vandenberg Curtis）。步入60年代，托尼．柯蒂斯的电影生涯由鼎盛时期逐渐走入低谷，鼎盛时期他只不过是一些时髦的喜剧片，这段时间相对比较出色的两出戏是由斯坦利．库布里克（Stanley Kubrick）的群星史诗戏《斯巴达克斯》（Spartacus，1960）和布莱克．爱德华兹的喜剧《疯狂大塞车》（The Great Race，1965）。整个60年代，托尼一直在相似的电影和角色中行走，唯有1968年再度与理查德弗莱彻合作的心理惊悚片《勾魂手》（The Boston Strangler，1968）中发挥了少有的演技。进入70年代，托尼开始投入电视圈，最为知名的作品是与罗杰．摩尔（Roger Moore）合作的电视剧集《七海游侠》（The Persuaders!），之后的好作品乏善可陈，稍有些好印象的是两部群星戏《最后的大亨》（The Last Tycoon，1976）与《破镜谋杀案》（The Mirror Crack'd，1980）。1994年，他与莱斯利．艾伦（Leslie Allen，婚期：1968-1982）的儿子尼古拉斯（Nicholas）因过量吸食「海 luo 因」去世，时年23岁。1998年 托尼以父亲的名字创办了匈牙利伊曼纽尔文化基金会，并担任为名誉主席。在他去世前几年，也就是2006年12月，他患上肺炎并昏迷了数日，此后他只能借助于轮椅，步行的话也只能走很短的距离。这段时间，他还在轮椅上完成了其最后一部电影- 《David & Fatima》（2008），这是一部爱情片，他和另一位老牌影星马丁．兰道（Martin Landau）在其中任配角。巧合的是在这部影片中托尼正是以其本姓出演舒瓦兹先生（Mr Schwartz）。2008年10月，他发行了自传《美国王子》（American Prince: A Memoir），其中包括他与弗兰克．辛纳特拉（Frank Sinatra）以及詹姆斯．迪恩（James Dean）之间的传闻，还有他的童年经历和成功之路。2010年7月15日，托尼．柯蒂斯被确诊为慢性阻塞性肺疾，并一度哮喘发作。
鲍勃·迪伦介绍：
鲍勃•迪伦（Bob Dylan，1941年5月24日－），原名罗伯特•艾伦•齐默曼（Robert Allen Zimmerman），有重要影响力的美国唱作人，民谣歌手，音乐家，诗人。迪伦成名于1960年代，并被广泛认为是美国六十年代反叛文化的代言人。他的一些歌曲，例如《答案在风中飘》（Blowing in The Wind）（或译为《随风而飘》等），成为在反战抗议和民权运动中被广泛传唱的曲目。直到今天，他仍然是非常有影响力非常受欢迎的艺人之一。他的歌词包含了政治抗议、社会评论、哲学和诗歌。除了在音乐上形式的探索以外，他也继承了美国传统的民谣、摇滚乐、乡村和蓝调音乐，甚至包括爵士和摇摆乐。迪伦于1941年5月24日出生于明尼苏达州一个名叫杜鲁斯的小镇，他的祖父母是犹太裔的移民，于十九世纪末从立陶宛和乌克兰移民到美国。他的童年生活，大部分都在收音机前听广播里的蓝调和乡村歌曲中度过；他在高中的时候就有自己的乐队，最早已知的录音John Bucklen Tape，是他于1958年与高中好友John Bucklen在迪伦家中翻唱Little Richard和Richard Rodgers等人的歌曲。他于1959年高中毕业，并前往明尼苏达大学就读。他在大学时代，渐渐对民谣产生兴趣，开始在学校附近的民谣圈子演出，并首度以鲍伯‧迪伦作艺名。大学第一年没读完，他就从学校退学，但依然留在明尼阿波利斯与那里的民谣圈内演出。在1961年的一次从明尼阿波利斯到芝加哥的途中，迪伦改变主意，前往纽约，探望自己的音乐偶像伍迪‧伽瑟里，并在其面前演出。在一些纽约格林威治村的小俱乐部中的演出中，他逐渐脱颖而出，获得了以Robert Shelton为首的乐评人的好评，并为哥伦比亚唱片公司的著名制作人约翰‧哈蒙德所注意，并于1962年推出了第一张名为《鲍伯‧迪伦》的同名专辑。这张专辑里，只有Song To Woody与Talking New York是迪伦自己的创作作，其余都是他在格林威治村民谣圈子里，向其他歌手学来的歌曲。他于1963年发行第二张专辑《自由驰骋的鲍伯‧迪伦》（The Freewheelin' Bob Dylan），专辑中十三首歌都是迪伦自己的创作，并因其受到伍迪‧伽瑟里和乔‧希尔而影响，以演唱抗议歌曲而出名，他这个时期最有代表性的歌曲之一，即《答案在风中飘》（Blowing in The Wind），在其后的反战和民权运动中被反复传唱。迪伦许多早期的歌曲，都是因为别人的翻唱才广为人知，例如被人们称为民谣女皇的琼•贝兹与彼得、保罗与玛丽，不仅翻唱过迪伦的歌曲，更是迪伦的重要支持者和朋友。琼•贝兹与迪伦彼此相知相惜，遂产生一段秘密恋情，两人开始交往。自1963年起，琼•贝兹邀请迪伦与她一起巡回演出；1963年8月28日，两人曾于著名的「进军华盛顿」这场大规模的民权运动游行中，演唱Only A Pawn In Their Game与Keep Your Eyes On The Prize这两首歌曲。在这个过程中，迪伦逐渐成为人们心目中民权运动的代言人，但是他本人却对此开始反感起来。1963年底，在肯尼迪总统被刺杀不久之后，他前往接受国家紧急民权委员会的一个颁奖仪式，他带着酒气，质疑了委员会的作用。在此之后，他逐渐远离民权运动和抗议歌曲。他曾经于1963年和1964年，两次在新港民谣音乐节(Newport Folk Festival)上演出。六零年代的民谣音乐界，对于摇滚乐的出现与盛行普遍感到不满，迪伦却在1965年7月25日，于当年的民谣音乐节中，第一次在舞台表演中使用电吉他，在观众的掌声和嘘声中，他仅仅演唱了三首「插了电(Plugged)」的歌曲，随即被愤怒的听众赶下台，这被认为是其从民谣转向摇滚乐的转折点。1965年迪伦发行了自己的第一张摇滚专辑《重访六十一号公路》（Highway 61 Revisited），其中的一曲《像一块滚石》（Like a Rolling Stone）迅速登上美国排行榜第二名、英国排行榜第四名，后来并被Rolling Stone杂志列为史上最伟大的歌曲。1965年11月22日，迪伦与萨拉•劳登（Sara Lownds）秘密结婚，并于次年产下一女。他们共生有四个孩子，其中最小的雅戈布•迪伦（Jakob Dylan）也从事了音乐事业，并成为「墙花乐队」（The Wallflower）主唱。两者于1977年离婚。1966年春，迪伦开始了自己在澳大利亚和欧洲的巡演。每次表演通常被分成两个部分，一个部分为他使用木吉他的民谣表演，另一个部分则是用电吉他的摇滚乐表演。在巡演过后他回到纽约，但却依然面临着巨大的压力。当年7月29日，他在纽约的伍德斯托克附近驾驶摩托车中，由于剎车错误而摔了下来，脖子受伤，暂时地从公众视野中消失了一段时间，直到1968年1月20日于伍迪•伽瑟里的纪念音乐会中才再次在公众面前出现。在六十年代剩下的几年内，迪伦的音乐则开始向更具思考型发展，并受到了那什维尔乡村音乐的影响。1975年，迪伦探望了深处囹圄中，因种族歧视蒙受不白之冤的黑人拳王罗宾‧「飓风」‧卡特（Rubin "Hurricane" Carter），并创作了一首长达八分多钟的《飓风》（"Hurricane"）为他声援。同年10月30日，他展开一场名为「Rolling Thunder Revue」的巡回，与琼尼•米歇尔、Roger McGuinn、诗人Allen Ginsberg一起演出，甚至琼•贝兹这位在民权运动后期，因为与迪伦意见不一而分道扬镳的昔日情人，也加入巡回。1977年7月29日，迪伦与Sara Lownds正式离婚；1979年，迪伦成为一名再生的基督徒(Born Again Christian)，影响到他从1979年到1982年的创作，这段时间的三张专辑，Slow Train Coming、Saved、Shot of Love都带有浓重的基督宗教气息。80年代以后，迪伦的唱片得到的评论和市场的反应比较不一。在1985年，他与自己的伴唱歌手卡罗琳‧丹尼斯结婚，并在此年生下一名女孩。这次婚姻一直持续到90年代早期。1988年他入选了摇滚名人堂。1988年6月7日，迪伦在美国加州的 Concord 展开了一场名为Never Ending Tour的巡回，此后以每年一百场上下的次数，在全球各地演出，这场巡回至今已超过一千九百场。进入90年代，迪伦出版唱片的速度开始变得缓慢，其中在1992年的As I Been to You、和1993年的World Gone Wrong中，他重新拾起早期的民谣，翻唱许多并不广为人知的歌曲。1997年初，由于突然心脏病发作，当年的欧洲巡回被迫取消，但他很快就康复出院，甚至还于当年9月27日，在教宗若望保禄二世面前表演。1997年9月30日，迪伦发行了由Daniel Lanois制作的Time out of Mind，距离他上一张原创专辑Oh Mercy有八年之久。2001年9月11日，迪伦发行Love and Theft；2004年10月，他出版了名为Chronicles, Vol. 1，的自传，推出之后，该书停留纽约时报书籍非小说类排行榜长达19周。该书中文简体版已由江苏人民出版社和凤凰出版传媒集团共同出版，译名为《像一块滚石》。2005年，曾经导演过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等影片的导演马丁•斯科西斯执导了迪伦的自传性电影No Direction Home。2006年8月底，迪伦发行了他第四十八张专辑"Modern Times"，随即登上美国排行榜第一名。他的上一张冠军专辑，是三十年前的"Desire"。
奥黛丽·赫本介绍：
奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn，1929年5月4日－1993年1月20日），英国女星，生于比利时布鲁塞尔，知名音乐剧与电影女演员，晚年曾任联合国儿童基金会（UNICEF）特使。身为好莱坞最著名的女星之一，她以高雅的气质与有品味的穿着著称。生前主演的多部电影如《罗马假日》、《蒂凡尼的早餐》和《窈窕淑女》等至今仍为无数人眼中的经典。1999年，她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第3名。 出生： 奥黛丽赫本生于比利时布鲁塞尔，本名奥黛丽赫本嘉莲-拉斯顿（Audrey Kathleen Hepburn-Ruston）。奥黛丽赫本的父亲约瑟夫·维克多·安东尼·拉斯顿（Joseph Victor Anthony Ruston）是一位英国银行家，母亲艾拉·凡·辛斯特拉（Ella van Heemstra）是荷兰贵族后裔，袭有女男爵的封号，家族谱系甚至可以回溯到英王爱德华三世。 她的父亲不久后将其祖母嘉莲赫本（Kathleen Hepburn）的姓氏加到了自己的姓氏中，于是奥黛丽赫本的姓氏也随之改为了赫本-拉斯顿。她母亲的第一次婚姻是嫁给了一位荷兰贵族容克·亨德里克·古斯塔夫·阿道夫·夸勒斯·范·乌佛德（Jonkheer Hendrik Gustaaf Adolf Quarles van Ufford），并生下了两名与奥黛丽·赫本同母异父的兄弟容克·阿诺德·罗伯特·亚历山大“阿历克斯”夸勒斯·范·乌佛德（Jonkheer Arnoud Robert Alexander "Alex" Quarles van Uffor）（1920-1979）和容克·伊万·埃德加·布鲁斯·夸勒斯·范·乌佛德（Jonkheer Ian Edgar Bruce Quarles van Ufford）（1924- ）。 尽管奥黛丽赫本出生于布鲁塞尔，但她仍然拥有英国国籍。由于她的父亲要经常往来于布鲁塞尔，英国和荷兰三地，他只有偶尔才回家团聚。 童年： 奥黛丽赫本六岁开始在英国入学，在1935年至1938年间，曾就读于一所位于英国东南部肯特郡埃尔海姆乡的寄宿学校“密斯利登学校”（Miss Rigden's School）。但旋即由于她的父亲信仰法西斯主义，与奥黛丽赫本的母亲离婚后离开了家庭（1935年）。之后赫本离开英国跟随母亲一起回到荷兰的娘家。1939年时她进入安恒音乐学院（Arnhem Conservatory）学习芭蕾舞，之后二次世界大战爆发，宣称中立的荷兰被纳粹占领。为了避免她原本非常英国味道的名字招惹麻烦，她母亲窜改了自己的身分文件替她制造了一个荷兰假名艾妲·凡·辛斯特拉（Edda van Heemstra，Edda与Ella在字母上只是一笔之差，有利于变造），但是这个名字从未合法正式登记过。 当纳粹侵占安恒后，由于谣传母亲的家族带有犹太血统，原本十分富裕的男爵家族被视为第三帝国敌人，不但财产被占领军没收，奥黛丽赫本的舅舅也被处决，母女俩被迫过著贫困的生活：据说在1944年荷兰饥荒期间，她常以郁金香球根为食，并靠喝大量的水填饱肚子。长期的营养不良促成她日后瘦削的身材。虽然如此，奥黛丽赫本仍然不断锻炼她最爱的芭蕾舞，即使穷到要穿上最难挨的木制舞鞋也没关系。 转型： 虽然《蒂凡尼的早餐》的作者原属意玛丽莲·梦露饰演女主角赫莉·葛莱丽（Holly Golightly），拍摄过程奥黛丽赫本也一度为了主题曲是否采用亨利·曼西尼与强尼·莫瑟的月河而与电影公司起冲突，是事后证明她的演出与坚持是对的：1961年奥斯卡金像奖获得两项音乐性奖项，奥黛丽赫本第四度获得最佳女主角的提名。这部片她的演艺生涯再创高峰，但她开始挑战更有演技难度的作品。 同年年底，奥黛丽赫本接下《双姝怨》的演出，但评价平平；之后的《谜中谜》（Charade）试图挑战悬疑片的角色。但她最成功的作品还是1964年主演的《窈窕淑女》：这部改编自同名音乐剧的歌舞片获得8项奥斯卡的奖项，但主演的赫本却因由别人幕后代唱的关系无法获得提名。 晚年： 1980年冬奥黛丽赫本遇见了罗伯特·沃德斯，这个后来被她称为“心灵伴侣”的男人影响了赫本原已经出现危机的婚姻。在赫本与安德烈·多蒂离婚后，两人最后成为永久的人生伴侣。 1989年，奥黛丽赫本在其生涯最后一部电影——《直到永远》中饰演天使一角。1988年至1993年间，奥黛丽赫本成为联合国儿童基金会的亲善大使，帮助拉美和非洲的孩子们，亲赴不少国家和地区，为孩子们呐喊、呼吁和募捐。为表彰她为全世界不幸儿童所做出的努力，美国电影艺术和科学学院将该1988年度奥斯卡人道奖授予了她。她的爱心与人格犹如她的影片一样灿烂人间。1993年，诺贝尔和平奖得主德蕾莎修女获悉奥黛丽赫本病危的消息时，命令所有的修女彻夜为奥黛丽赫本祷告祈使其能奇迹般地康复，祷告传遍世界各地。同年1月20日，奥黛丽赫本在瑞士托洛谢纳（Tolochenaz）的住所，因结肠癌病逝。
西德尼·波蒂埃介绍：
西德尼·波蒂埃（Sir Sidney Poitier，KBE），（ /ˈpwɑːtjeɪ/ 或 /ˈpwɑːti.eɪ/; 1927年2月20日－）是美国出生的巴哈马演员，导演，作家和外交家。1963年，波蒂埃凭借在电影《原野百合花》（Lilies of the Field）中的表演成为第一位赢得奥斯卡最佳男主角奖的黑人演员。1999年，美国电影学会评选波蒂埃入围AFI百年百大明星，位居25名男演员的第22位。波蒂埃曾执导了一些流行电影，2002年，在他获得奥斯卡最佳男主角奖38年后，波蒂埃因为他的非凡表现力获得由美国电影艺术与科学学院颁发的奥斯卡终身成就奖。自1997年以来他一直是巴哈马驻日本大使。他也是巴哈马驻联合国教科文组织大使。2009年8月12日，西德尼·波蒂埃荣获美国总统奥巴马颁发的总统自由勋章，这是美国平民的最高荣誉。1950年4月29日波蒂埃与Juanita Hardy结婚，1965年离婚。1976年1月23日他与Joanna Shimkus结婚，Joanna是一个加拿大出生的立陶宛和爱尔兰后裔女星。他与他的第一任妻子有四个女儿，与他的第二任妻子有两个女儿：Beverly，Pamela，Sherri，Gina，Anika，Sydney Tamiia。
马丁·路德·金介绍：
"马丁·路德·金（Martin Luther King, Jr，1929年1月15日—1968年4月4日），非裔美国人，出生于美国佐治亚州亚特兰大，美国牧师、社会活动家、民权主义者，美国民权运动领袖。\r\n1948年大学毕业，1948年至1951年期间，在美国东海岸的费城继续深造。1963年，马丁·路德·金觐见了林登·贝恩斯·约翰逊总统，要求通过新的民权法，给黑人以平等的权利。1963年8月28日，在林肯纪念堂前，发表了《我有一个梦想》的演说。1964年度诺贝尔和平奖的获得者。1968年4月，马丁·路德·金前往孟菲斯市，领导工人罢工后，被人刺杀，年仅39岁。从1986年起，美国政府将每年1月的第3个星期一，定为马丁路德金全国纪念日。马丁·路德·金被美国的权威期刊《大西洋月刊》评为影响美国的100位人物第8名。"
约翰·韦恩介绍：
约翰·韦恩（John Wayne，又译：尊·荣，1907年5月26日－1979年6月11日），美国电影演员，曾获奥斯卡最佳男主角奖。他演绎的角色极具男子气概，个人风格鲜明，他的说话语调、走路方式都与众不同。他有绰号名Duke。1999年，美国电影学会评选20世纪百年百大明星，约翰·韦恩名列男演员第13位。根据哈里斯民意调查2007年1月16日公布的结果，韦恩在2006年最受欢迎的美国电影明星中，排名第三位。该项调查源于1994年，韦恩是已经逝世的明星中唯一的一位每年都列入前十名的人。韦恩的银幕生涯开始于1920年代的无声电影，他是1940年代到1970年代主要影星之一。他的名字和西部片和战争片紧密联系在一起，同时他又胜任各种其它类型影片中的角色，如传记电影、浪漫喜剧、警匪片等等。他与导演约翰·福特曾经维持长达35年，多达21次的合作。约翰·韦恩出生在爱荷华州温特塞特（Winterset），原名马里恩·罗伯特·莫里森（Marion Robert Morrison），后来他的父亲将他的名字改成马里恩·迈克尔·莫里森（Marion Michael Morrison），把他的弟弟取名为罗伯特。约翰·韦恩领运动员奖学金就读南加州大学法律预科。他是美式足球队员，但是后来却受伤退队，无法再领奖学金，也未能完成大学学业。演员瓦·邦是约翰·韦恩的大学同学及美式足球队队友。韦恩在大学时期，已经在一些制片场打零工，也是在这时认识大他13岁的导演约翰·福特。1930年代，约翰·韦恩曾在共和、环球、哥伦比亚、摩洛格拉姆以及华纳兄弟等片厂演出低成本电影60部以上，当时演技未臻成熟，后来他回顾此时期感到不满意。约翰·韦恩前后有三任妻子:1933年与约瑟芬·沙恩丝结婚，生育儿子麦克与帕特里克、女儿唐妮与梅琳达。1946年离婚，再与女演员依丝柏兰莎·包尔结婚，未生育儿女。因两人关系不睦，于1953年离婚。1954年11月1日与碧拉·巴勒特结婚，生育三个孩子艾莎、伊森、玛丽莎。1973年夫妻协议分居。韦恩曾与他的秘书，及影星玛琳·黛德丽传出绯闻。他的儿子麦克·韦恩及帕特里克·韦恩，分别是制片人、演员，以及节目主持人、演员。他们曾多次出现在父亲的影片中。由于电影《搜索者》常被认为是约翰·韦恩最具代表性的作品，他在剧中饰演的角色名叫伊森·爱德华兹（Ethan Edwards），为纪念这项演出，韦恩将小儿子命名为伊森·韦恩，后来也成为一名演员。约翰·韦恩也是前世界拳击组织重量级冠军汤米·莫里森的叔祖父。珍珠港事件爆发时，好莱坞演员、导演等电影从业人员，包括约翰·福特在内，都竞相从军报国。约翰·韦恩却因故并未服兵役，未能尽与他的银幕形象符合，所以曾造成了争议与遗憾，但是在1970年代，韦恩先后以其演员成就获颁国会金质奖章、总统自由勋章，显然他已经完全被舆论原谅了。约翰·韦恩于1964年被诊断出罹患肺癌，但是他在切除左肺及4根肋骨后，幸运的痊愈。此后韦恩仍若无其事的继续吸烟，也没有再患过肺部疾病。“约翰·韦恩癌症基金会”、“约翰·韦恩癌症协会”在其后成立，目前由他的儿子派崔克·韦恩担任总裁。韦恩有明显的政治主张，是共和党的支持者。他与合作的导演约翰·福特、霍华·霍克斯、朋友及合作演员詹姆斯·斯图尔特、玛琳·奥哈拉等也都有相同的政治立场。他还分别在1966年及1970年，为朋友罗纳德·雷根助选加州州长。因为约翰·韦恩是杰出的西部片及战争片演员，尤其更以演出西部片最具代表性，西部历史又是最具代表性的美国文化。因此韦恩无论在生前及身后，美国国内及国外，都享有极高的知名度。约翰·韦恩是奥斯卡最佳男主角奖、金球奖最佳男主角奖、金球奬终身成就奖得主。1996年，他被追颁专为颁发给优秀西部片演员的金靴奖。韦恩是哈里斯民意调查，年度最受欢迎的美国影星中，唯一一位已经逝世但每年都列入前十名的人。他名列票房收入前十名影星达25年，纪录迄今无人能破。韦恩还兼得了美国平民的两种最高韦恩誉奖项：“国会金质奖章”及“总统自由勋章”（追颁）。1999年，他被美国电影学会评为百年来最伟大的男影星第13名。尽管约翰·韦恩未曾从军，他仍成为美军普遍崇仰的对象。一些二次大战、韩战、越战的老兵表示，他们从军的理由是来自受到约翰·韦恩影片的鼓舞。甚至日本昭和天皇于1975年访美时，也表示想见韦恩、这位他们昔日敌军的重要象征。约翰·韦恩的名字如此为美军熟悉，以至他的名字与一些军用品连系在一起，例如军用P-38开罐器昵称为“约翰·韦恩”，因为它“可以做任何事”；军用的卫生纸被叫做“约翰·韦恩卫生纸”，因为它很“粗糙、结实、擦不干净”；二次大战时期军用的C口粮饼干，被取名为“约翰·韦恩饼干”，因为“只有像约翰·韦恩那么粗犷强壮的人，才吃得下”。
菲伊·雷介绍：
生于加拿大的艾伯塔，成长于洛杉矶。1923年从影，1928年主演《婚礼进行曲》，声名远播。1933年出演科幻片《金刚》，令人难以忘怀。1942年和剧作家罗伯特．里斯金结婚后一度退出影坛，直至1953年才再度复出，5年后最终息影。90年代后期曾在电视剧中出演角色。其它主要影片有《战地飞鸿》、《绿林豪客》、《恐怖窟》、《蜡像陈列所之秘密》、《大破间谍网》、《蜂后》等。
